WIEN MODERN 2009

Samstag, 7. November 2009, 19:30 Uhr

Beide Kompositionen beziehen sich auf griechische Mythologien und stellen dabei die alte, aber immer wieder aktuelle Frage nach dem Verhältnis von Zeit und Raum. Diese beiden Aspekte sind auch das zentrale Thema des französischen Komponisten Gérard Grisey, dem während des heurigen Festivals WIEN MODERN ein eigener Schwerpunkt gewidmet ist und der in Vortex Temporum einen „Zeitenwirbel“ virtuos in Szene setzt.

Ich freue mich sehr, das Ensemble Reconsil erstmals im SCHÖMER-HAUS zu Gast zu haben, das den Abend gemeinsam mit den beiden Solistinnen Rita Balta (Sopran) und Kaori Nishii (Klavier) sowie dem Dirigenten Roland Freisitzer bestreiten wird.

Univ.-Prof. Dr. Karlheinz Essl Musikintendant der Sammlung Essl

Programm

Sidney Corbett: Kykloi (2009) - UA
nach einem Text von Barbara Köhler für Sopran und Ensemble

Detlev Müller-Siemens: Kommos (2009)
für großes Ensemble
Kompositionsauftrag der Sammlung Essl - UA

Gérard Grisey: Vortex Temporum I-III (1996)
für Klavier und 5 Instrumente

Ausführende

Ensemble Reconsil (Wien)

Flöte: Alexander Wagendristel

Oboe: Helene Kenyeri

Klarinette: Thomas Schön

Fagott: Robert Gillinger-Buschek

Horn: Péter Keserü

Trompete: Peter Travnik

Percussion: Christian Pollheimer

Klavier: Judit Varga

Violine: Bojidara Kouzmanova

Violine: Thomas Wally

Viola: Julia Purgina

Violoncello: Maria Frodl

Violoncello: Mara Kronick

Kontrabass: Barbara Tanzler

Kaori Nishii: Klavier

Rita Balta: Sopran

Roland Freisitzer: Dirigent

Sidney Corbett: Kykloi (2009)

Die Komposition dieses Werkes wurde von Detlev Müller-Siemens und Roland Freisitzer angeregt und ist für die Sopranistin Rita Balta und das Ensemble Reconsil anlässlich des Festivals Wien Modern 2009 entstanden. Der Text wurde von der Dichterin Barbara Köhler, mit der ich seit einigen Jahren zusammenarbeite, eigens für dieses Werk geschrieben. Ausgangspunkt sind Passagen aus Gesängen der Odyssee von Homer, bzw. die entsprechenden Passagen in Köhlers Buch, niemandsfrau. «Kykloi» ist das griechische Wort für Kreise, im Fall meines Werkes Zeitkreise.

Die Texte Barbara Köhlers haben was ich polyphone Tragweite nennen möchte: die Worte strecken sich sowohl in die Zukunft als auch über die Erinnerungen in die Vergangenheit aus, bilden ein Netz von Querverweisen untereinander, so dass über Mehrdeutigkeit und Assoziation eine Art mehrdimensionales, polyphones Gebilde entsteht.

In meinem Werk habe ich nun diese Polyphonie reduziert, oder vielleicht eher destilliert. In gewisser Weise kann das Orchester als eine polyphon gestimmte Trommel verstanden werden.

Sidney Corbett

Detlev Müller-Siemens: Kommos (2008/2009)

Kommos (= Klagegesang in der altgriechischen Tragödie, der abwechselnd von einem Schauspieler und dem Chor vorgetragen wurde), komponiert 2008/09, entfaltet sich im Spannungsfeld zwischen struktureller Verdichtung und Zerfall, zwischen gleichsam skulpturaler Präsenz und einer fast vollständigen Auflösung jeden Zusammenhangs, zwischen chorischem Klang, der sich im Raum zusammenballt und fragmentierten Einzelstimmen, die im Leeren schweben. Kommos ist eine Auftragskomposition der Sammlung Essl.

Detlev Müller-Siemens

Gérard Grisey: Vortex Temporum (1995/1996)

Der Titel Vortex temporum («Zeitenwirbel») bezeichnet die Entstehung einer Formel aus sich drehenden und sich wiederholenden Arpeggi und ihre Metamorphose in verschiedenen Zeitfeldern. Ich habe hier versucht, einige meiner jüngsten Untersuchungen zur Anwendung desselben Materials in unterschiedlichen Tempi zu vertiefen. Drei klangliche Gestalten: Ein Ur-Ereignis, die Sinuswelle, und zwei Nachbarereignisse – die Attacke mit oder ohne Nachhall und der gehaltene Klang mit oder ohne crescendo. Drei verschiedene Spektren: «harmonique», ausgedehntes «inharmonique» und komprimiertes «inharmonique». Drei verschiedene Tempi: ordinario, mehr oder weniger verbreitert und mehr und mehr kontrahiert; dies sind die vorherrschenden Archetypen in Vortex temporum.

Abgesehen von der anfänglichen Drehformel, die direkt aus Daphnis und Cloe hervorgeht, legt Vortex temporum eine Harmonik nahe, die ihren Kern in den vier Noten des verminderten Septakkordes hat, des Rotationsakkords par excellence. Tatsächlich ermöglicht der Akkord vielfältige Modulationen, wenn man nacheinander jede seiner Noten als Leitton betrachtet. Es handelt sich hier freilich nicht um tonale Musik, sondern vielmehr darum, zu erfassen, was in ihrem Funktionieren heute noch an Aktuellem und Neuem steckt. Der Akkord befindet sich somit im Schnittpunkt der drei oben beschriebenen Spektren und bestimmt die verschiedenen Transpositionen. Er bildet also den Knotenpunkt in der Artikulation der Tonhöhen von Vortex temporum. In den vier um einen Viertelton tiefer gestimmten Frequenzen des Klaviers liegt er original vor, wobei dieser Angriff auf die sonst unantastbare Klavierstimmung eine Klangfarbenverzerrung des Instruments einerseits und eine leichtere Eingliederung in die verschiedenen Mikrointervalle andererseits ermöglicht.

In Vortex temporum kreisen die drei vorgenannten Archetypen von einem Satz zum anderen in Zeitkonstanten, die so verschieden sind wie die des Menschen (Sprach- und Atemzeit), der Wale (Spektralzeit der Schlafrhythmen) und der Vögel wie Insekten (extrem kontrahierte Zeit mit abgestumpften Konturen). Somit wird aufgrund dieses imaginären Mikroskops eine Note zur Klangfarbe, ein Akkord zum Spektralkomplex und ein Rhythmus zum Konglomerat von unvorhersehbaren Dauern.

Die drei Teile des ersten, Gérard Zinsstag gewidmeten Satzes, entwickeln drei Aspekte der ursprünglichen, den Akustikern wohlbekannten Welle: Sinuswelle (Drehform), eckige Welle (punktierte Rhythmen) und Sägezahnwelle (Klaviersolo). Sie verlaufen in einem Tempo aus, das ich als «jubilierend» bezeichnen würde, das Tempo der Artikulation, des Rhythmus und des menschlichen Atmens. Nur der Klaviersoloteil führt uns an die Grenzen der Virtuosität.

Der zweite, Salvatore Sciarrino gewidmete Satz nimmt identisches Material in gedehntem Tempo wieder auf. Die Anfangsgestalt ist hier nur einmal, über die ganze Dauer des Satzes gezogen, zu hören. Ich habe versucht, in der Langsamkeit den Eindruck von sphärischer, schwindelerregender Bewegung zu schaffen. Die aufsteigenden Bewegungen der Spektren, das Versinken der Grundtöne in chromatischen Abwärtslinien und die fortwährenden Filtrationen im Klavier bewirken eine Art doppelter Rotation, eine helikoidale und kontinuierliche Bewegung, die sich um sich selber dreht.

Der dritte Satz ist Helmut Lachenmann gewidmet. Er stellt den Schwingungstypen des ersten Satzes einen langen Entwicklungsprozess gegenüber. Kontinuität und mit ihr die ausgedehnte Zeit, in die die Ereignisse des ersten Satzes in größerem Maßstab projiziert werden, stellt sich erst allmählich ein. Die bereits im Verlauf des ersten Satzes unsanft behandelte Metrik ist oft im Strudel reiner Dauer ertränkt. Die dem harmonischen Verlauf zugrunde liegenden Spektren – zuvor im zweiten Satz entwickelt – breiten sich aus, um den Hörer die Textur erfassen und ihn in eine andere zeitliche Dimension vordringen zu lassen. Die komprimierte Zeit zeigt sich auch im Aufblitzen von übersättigten Momenten, die die verschiedenen Sequenzen noch einmal in einem anderen Maßstab zu Gehör bringen.

Zwischen den Sätzen von Vortex temporum stehen kurze Zwischenspiele. Einige Luft- und andere Geräusche und Klangschatten sollen die unfreiwillige Stille und Peinlichkeit bei den Musikern und Zuhörern färben, wenn sie zwischen zwei Sätzen Atem holen. Diese Behandlung der Wartezeit, diese Brücke, die von der Zeit des Zuhörens zur Zeit des Wartens geschlagen wird, erinnert durchaus an Dérives, Partiels oder an Jour – Contre Jour. Natürlich sind die Geräusche nicht ohne Bezug auf die Morphologie von Vortex temporum. Das Material zugunsten der reinen Dauer aufzuheben, ist ein Traum, den ich seit vielen Jahren hege. Vortex temporum ist vielleicht nicht mehr als die Geschichte eines Arpeggios im Raum und in der Zeit, diesseits und jenseits unseres Hörfensters. Ein Arpeggio, das mein Gedächtnis nach dem Willen der Monate, in denen dieses Stück niedergeschrieben wurde, emporgewirbelt hat.

Gérard Grisey
Übersetzung aus dem Französischen: Barbara Maurer

Sydney Corbett

Detlev Müller-Siemens

Gérard Grisey

Roland Freisitzer

Rita Balta

Kaori Nishii

Ensemble Reconsil