Anish Kapoor, 2003 Foto: Jonnie Shand-Kydd

Ende der 70er Jahre beginnt Anish Kapoor leuchtend monochrome Farbpigmente als plastisches Material für seine Skulpturen zu verwenden, welche an architektonische, geometrische aber auch organische Formen angelehnt sind. Auf dem Boden und an Wänden installiert gehen die Skulpturen durch das pulvrige Pigment eine Verbindung mit ihrer Umgebung ein und lösen so die Grenzen von Objekt und Raum auf. Die hier thematisierten Dualismen ziehen sich durch Kapoors gesamtes Werk und werden dabei stetig erweitert, so beschäftigt ihn ebenso das Verhältnis von Materialität zu Immaterialität, Opazität zu Transparenz, sowie von Leere zu Fülle. Seine Skulpturen und Installationen fordern die Betrachter heraus, neue Positionen und Blickwinkel einzunehmen, um so das Werk und den Raum auf vielfältige Weise zu erschließen.

Die Auseinandersetzung mit der Leere beziehungsweise dem negativen Raum bildet am Ende der 80er Jahre den Schwerpunkt seiner Skulpturen. Mit schwarzem Pigment werden Hohlräume in Sandsteinblöcke eingelassen, die die Schwere des Materials aufzuheben scheinen. Dieses Konzept der Verunsicherung überträgt Kapoor auch auf den Ausstellungsraum selbst, indem er Hohlräume in Böden und Wände einlässt, deren Tiefe sich nur schwer erahnen lassen.

Ohne Titel, 2004 Aluminium bemalt 226 x 226 x 48 cm © Anish Kapoor Foto: Courtesy Lisson Gallery, London		Ohne Titel, Seitenansicht, 2004 Aluminium bemalt 226 x 226 x 48 cm © Anish Kapoor

Seit Mitte der 90er Jahre geht Kapoor mit seinen Skulpturen und Installationen der Konstruktion eines Tiefenraumes nach, der jedoch aufgrund der spiegelnden Oberfläche gleichzeitig aufgehoben wird. Diese aus hochpoliertem Stahl konstruierten, konkaven Rundspiegel und Objekte reflektieren Raum und Betrachter, stellen sie auf den Kopf und verzerren sie leicht. Das in der Sammlung Essl befindliche Werk „Ohne Titel“ von 2004 irritiert und fasziniert den Betrachter durch seine changierende Farbigkeit, Akustik und Optik. Je nachdem, wie weit man sich dem Werk frontal oder seitlich nähert, beziehungsweise davon weg bewegt, verändert sich sowohl die Farbe der Oberfläche, sowie alle Körper und Formen des umgebenden Raumes, die sich darin spiegeln. Der Betrachter verdoppelt sich mitunter und die Silhouette passt sich in leichten Rundungen verzerrt dem schüsselförmigen Kunstobjekt an. Irisierende Farben wechseln in zarten Übergängen von Grün und Gelb zu Orange sowie zu Rot- und Lilatönen. Raum und Betrachter werden so selbst zum Inhalt des Werkes und befinden sich mit ihm in einem kontinuierlichen Prozess der Veränderung.

In derselben Zeit beginnt Kapoor an ersten Monumentalskulpturen im musealen und öffentlichen Raum zu arbeiten. Formen und Materialien werden teilweise wieder aufgegriffen und transformiert. Es entstehen Objekte, die die Spiegeltechnik im öffentlichen Raum anwenden, sowie Monumentalskulpturen gefertigt aus roter PVC-Membran oder auch Cortenstahl. Daneben schafft Kapoor Installationen aus rotem Wachs, welche sich durch eine eingebaute Technik fortwährend selbst transformieren und so die Hand und Spuren des Künstlers auszulöschen versuchen. Dieser Möglichkeit geht er auch in seinen jüngsten Skulpturen nach, die mit Hilfe eines 3D-Druckers aus grauem und rötlichem Zement entstehen.

Alexandra Issel

1) Anish Kapoor im Interview mit Jeremy Lewison, „An der Schwelle zur Bedeutung. Die Zeichnungen von Anish Kapoor“, in: Anish Kapoor. Drawings 1997 - 2003, AK Lisson Gallery, London 2005, S. 199.



Ausstellungsbeteiligungen im Essl Museum